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上海东京书画作品交流展:东方西方、现代传统

由上海书画院、东京海派书画院共同主办的“来来往往—上海东京两地书画作品交流展”这些天在上海博源美术馆(协办)举办。展览作品百余件,作品涵盖老中青三代,书法、绘画两大艺术门类。
 “来来往往”作为上海东京两地书画作品交流展的标题,不光是指物理空间上那一代旅日画家往来于东京与上海之间,还包含着精神文化上大家正往来于东方与西方、传统与现代之间。自从海派诞生以来,各种形式的往来交流促进了书画艺术的发展,使今天的海派艺术呈现出多姿多彩的风格面貌。上海东京两地书画作品交流展的举办,是上海书画院与东京海派书画院共同追求的目标,更是为了紧密连接中日之间文化艺术交流的纽带。
东京海派书画院(由旅日书法家郭同庆先生与上海画家乐震文、张弛夫妇共同倡议),并得到旅日上海籍书画家们响应。

展出现场
提起“海派”,很少有人能指出它的画风究竟是哪一种派别。当年鲁迅先生对“京派”、“海派”似乎也不以为然,他在《京派和海派》一文中说道,“文人之在京者近官,没海者近商……要而言之:不过‘京派’是官的帮闲,‘海派’则是商的帮忙而已。”
参展画家齐铁偕先生赞同鲁迅先生的观点,认为海派文化在某种程度上来说就是商业文化,“走进民间和市场的书画作品,既要经受住较高层次的审美,又要通俗易懂、雅俗共赏”。
东京海派书画院院长沈和年先生认为,现在很多艺术都一味讲究“创新”,但是“为新而新”是不对的,“新事物很多,但是没有传统和底子,艺术作品就不耐看,很容易就被淘汰了。而海派就同时注重继承与创新,这个精神是非常可贵的”。

参展山水画《雁山途中所见》

参展书法《横绝四海》
在展览现场,旅日书法家郭同庆先生向澎湃新闻()介绍了他的一则带点章草味的书法作品,“求艺无二念,择邻有三迁”,他解释道,艺术之“念”不能随便动,不能随着潮流的变化而随意变化,“艺术家不要每天想着自己的作品能不能卖出去,那你的作品就有铜钱臭了,要有很纯粹的精神去追求艺术”。孟母为了儿子有良好的教育环境,搬了三次家,艺术家也要注重艺术交流的环境,“跟自己的艺术吻合的环境和人员交往,是我们艺术家应该有的理念。现在我虽然从上海移居到东京,但是我的心还在祖国”。郭先生赞成传统中国书法家的“笔法”,比如用腕法、永字八法等,这方面中国人一直都是日本人的老师。但他认为很多书法大家“用墨”则比较随便,而日本很多书法家是亲自磨墨写,机器磨出来的墨跟人自己磨出来的“墨韵”是不一样的。

参展作品《日月图》
日本在明治维新之后引进了很多西方的文化,受到西方印象派画家的色彩等方面的影响,但其文化的源头是中国传统文化。改革开放以后,中日两地互相交流的密度越来越大,中国画家也把日本的风景画、工笔重彩画,以及其民族特有的风格带了进来。画家卓民的作品“日月图”系列,把它们放大,就很像日本的推屏画。他的笔墨还有点中国的味道,但是构图方式跟传统的中国画就不一样了,因为传统中国画很少把太阳月亮画在中间。画家王俊宇萧的作品《羽化》,设计感与节奏感很强,又有解构主义的感觉,他把鹤几笔扫出来,跟莲叶和成一片,又加了些机理,是大笔墨和精细线条的结合,这在本土是比较少见的。

参展作品《羽化》
东京海派书画院的成员们,离开祖国很多年。在日本,他们看到了很多在国内很难有机会接触的东西,比如博物馆的字画,唐代、隋代的建筑风格等,这些对他们创作都有很好的借鉴价值。旅日画家沈和年先生致词中说:“这次用‘来来往往’作为上海东京两地书画作品交流展的标题,这不光是指物理空间上我们旅日这一代人往来于东京与上海之间,这包涵着精神文化上我们大家正往来于东方与西方、传统与现代之间。众所周知自从海派诞生以来,各种形式的往来交流促进了书画艺术的发展,使今天的海派艺术呈现出多姿多彩的风格面貌。”


 

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