• 导航

传说唐代王维始画竹 竹石画到元代已成为独立构

自古以来,竹就是文人墨客喜爱吟咏、描绘的题材之一。远在唐代,已出现画竹的名家,及至北宋,据《宣和画谱》所载,画竹一门已与山水、花鸟等,成为十大画种之一。发展到元代,画竹已达至臻至妙的境地。明、清两代画竹高手林立,并与梅、兰、菊画等合称“四君子画”。竹画,在民族绘画艺术中占有重要的地位。

原标题:传说唐代王维始画竹 竹石画到元代已成为独立构图形式

日期:[2016-06-05] 版次:[A14] 版名:[收藏周刊·封面] 字体:【大中小】

■柯九思 晚香高节图

■柯九思 晚香高节图

■赵孟頫 窠木竹石图

■赵孟頫 窠木竹石图

■管道昇 竹石图

■管道昇 竹石图

■吴昌硕 齐白石 竹石双寿(吴昌硕1921年作,齐白石九十一岁补笔) 雅昌供图

■吴昌硕 齐白石 竹石双寿(吴昌硕1921年作,齐白石九十一岁补笔) 雅昌供图

自古以来,竹就是文人墨客喜爱吟咏、描绘的题材之一。远在唐代,已出现画竹的名家,及至北宋,据《宣和画谱》所载,画竹一门已与山水、花鸟等,成为十大画种之一。发展到元代,画竹已达至臻至妙的境地。明、清两代画竹高手林立,并与梅、兰、菊画等合称“四君子画”。竹画,在民族绘画艺术中占有重要的地位。

唐代开始出现专门画竹的名家

最早画竹的传说有:唐王维始画竹,开元间有刻石;五代十国时,蜀李夫人月夜独坐南轩,轩外竹影婆娑,映在窗纸上,夫人用笔就窗纸摹写竹影。这便是墨笔画竹的开始。

但是一般来说,唐代画竹已成为独立题材,开始出现专门画竹的名家,如萧悦。他专擅画竹,以双钩敷色为之,尚真实自然。诗人白居易赞叹他的艺术,写了一首《画竹歌》:“植物之中竹难写,古今虽画无似者,萧郎下笔独逼真,丹青以来惟一人。人画竹身肥臃肿,萧画茎瘦节节疏。不根而生从意生,不笋而成由笔成。”这后两句是以诗的形式提炼出画竹艺术中立意、运笔的根本法则,可以说是我国画竹理论之最早萌芽。

宋代以双钩着色宫庭画竹法为主

五代北宋年间,画竹一科逐渐发展,有不同的风格。后蜀黄荃常以墨染竹;南唐徐熙有《鹤竹图》,用浓墨粗笔画竹的根、竿、节、叶,略用青绿二色点露生机,而竹梢“萧然有拂云之气”。北宋时文同最为杰出,他在画面上综合展现竹、木、石,特别发展出了墨竹一科。因文同当时出任湖州知州,人称“文湖州”,被誉为“竹圣”。后学者众,故有“湖州竹派”之说。更重要的是,他总结了画竹的基本原则:“ 必先得成竹于胸中”。苏轼也在一定程度上丰富了中国的画竹艺术和理论。

由于宋朝一些皇帝倡爱书画,皇家画院的专职画家创作了许多竹题材的优秀作品,但都以工为上,不敢“偷工减料”。于是虽然有“文湖州”一派的存在,却仍然还是以双钩、着色的宫庭画竹法为主导地位。

元代以书法入竹画影响深远

元代画竹上承唐、五代、两宋,技法上有了更大的进步,其显著特点是文人画的兴起,注重笔墨情趣与画面的文学性,着重体现诗书画的进一步结合,以竹、石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹、石题材的画家的出现,也是元代文人画大发展的重要标志。

有学者认为,元代竹石画已经完全形成了一个独立于其他画科的新的形式。首先,它作为一种独立的构图形式被确认下来。尽管在宋代文同已经将竹子在画面上独立地表现出来,但在大多数宋画中,竹子仍然是作为山水、人物的衬景出现的。这种情况虽然在元代绘画作品中仍可见到,但元代大部分竹石画已是秀石、枯木、幽草翠竹,或是一枝数叶的构图方式,这种形式构成了中国画竹题材作品的基本形式,对明、清两代产生了很大的影响。其次,便是以书法入画。赵孟頫诗云:“ 石如飞白木如籀,写竹还应八法通”。说画竹首先要懂得书法,进一步阐明了书法与绘画同源的理论,同时这也是对竹画表现技法的一种尝试。这一理论为元代以至后代竹画创作奠定了理论基础,产生了巨大影响,这也是元代以后许多书法家擅长竹兰一类题材的重要原因。



 

您可能还会对下面的文章感兴趣: